Makito SHIBUYA Official Website

2026年9月23日、第48回小金井薪能にて、新作となる創作舞劇《良寛》を発表します。全体の構想や作曲を担当しておりますが、内容として渋みのあるテーマを取り上げているので中々苦労した面もございます。

今回題材とするのは、江戸時代後期を生きた禅僧・「良寛」です。

良寛というと、子どもたちと鞠をついて遊ぶ穏やかな僧侶の姿や、書や和歌を残した人物として知られていて多くのひとに今も慕われています。その生涯をたどっていくと、母との別れ、出家、厳しい修行、諸国行脚、さまざまな人々との出会い、そして老いと死まで、一人の人間が「どのように生きるか」を問い続けた人生が見えてきます。

今回の作品では、そうした良寛の生涯を単なる伝記として描くのではなく、「自己とは何か」「時とは何か」「人は何を残して行けるのか」という禅的な問いを内包したいと願って制作しました。

音楽には能管・篠笛、尺八、琵琶、箏・十七弦を用い、能、舞踊、謡、そして日本の伝統楽器による音楽が交差します。

昨年の《鬼問》に続き、小金井薪能のために新たな作品を創作できることを大変嬉しく思っています。現在、出演者・演奏家の皆さんとともに創作と稽古を進めています。

どのような《良寛》が舞台で表現できるのか。ぜひ会場でご覧いただければ幸いです。

公演概要
日時：2026年9月23日（水・祝）13:30開場／14:00開演
会場：小金井 宮地楽器ホール 大ホール
創作舞劇《良寛》出演：小㞍健太、梅川壱ノ介、津村禮次郎ほか
全席指定：S席 7,000円／A席 5,000円

⁠第48回小金井薪能 公式案内・チケット情報

中欧ツアーの最終地となったワルシャワでは、ワルシャワ大学および在ポーランド日本国大使館において講演・ワークショップを実施し、大使館広報文化センターでは渋谷牧人作《At the Open Gate》を上演しました。

津村禮次郎、坂真太郎、永島充、山本雅楽邦、坂本雅幸、そしてAnna Fenderによる《At the Open Gate》の上演は、プラハからヴロツワフ、クラクフへと続いてきた旅の一つの到達点となりとても質の高い上演となりました。日本大使館の河野大使閣下、そして元駐日本大使で日本文化に造詣の深いヤドヴィガ・ロドヴィッチ様にも観覧いただき温かい感想をいただくことができ光栄でした。

日本文化を単に海外へ紹介するのではなく、日本文化を土台として、それぞれの土地の歴史や文化、人々との出会いから新しい舞台芸術をともにつくること。公演、講演、ワークショップを組み合わせたワルシャワでの活動は、今回のツアーの理念を凝縮したものとなりました。

クラクフに引き続き、藤井カルポルク陽子氏、Jakub Karpoluk氏の現地プロデュース・サポートにより実現したことに感謝申し上げます。

English

The final destination of the Central European tour was Warsaw, where lectures and workshops were held at the University of Warsaw and the Embassy of Japan in Poland, followed by a performance of Makito Shibuya’s original work At the Open Gate at the Embassy’s Information and Culture Center.

The performance of At the Open Gate, featuring Reijiro Tsumura, Shintaro Saka, Mitsuru Nagashima, Gagakuho Yamamoto, Masayuki Sakamoto, and Anna Fender, marked one of the culminating moments of our journey from Prague through Wrocław and Kraków, resulting in a performance of exceptional artistic quality.

It was a great honour to welcome His Excellency Ambassador Kono of Japan, as well as Ms. Jadwiga Rodowicz-Czechowska, former Ambassador to Japan and a distinguished scholar and advocate of Japanese culture. We were deeply grateful that they attended the performance and shared their warm and thoughtful impressions with us.

Rather than simply introducing Japanese culture abroad, the project sought to create new performing arts together, using Japanese culture as a foundation for dialogue with the histories, cultures, and people encountered in each place. By combining performance with lectures and workshops, the Warsaw programme brought this philosophy into particularly clear focus.

As in Kraków, the Warsaw programme was made possible with the invaluable local production support of Yoko Fujii-Karpoluk and Jakub Karpoluk, to whom we extend our sincere gratitude.

クラクフでは、日本美術・文化の重要な発信拠点であるManggha Museum of Japanese Art and Technologyにて、渋谷牧人作《At the Open Gate》を上演しました。

Manggha Museumは、それ自体が日本とポーランドの長い文化交流を象徴する場所です。その空間で、ポーランド、日本、アイヌをめぐる歴史から生まれた作品を上演することには、特別な意味がありました。

津村禮次郎、坂真太郎、永島充による能、山本雅楽邦の箏、坂本雅幸の和太鼓、そしてAnna Fenderのチェロ。それぞれ異なる背景を持つ音と身体が一つの舞台に集まり、《At the Open Gate》が問いかける「異なる文化に対して心を開くこと」を、作品そのものだけでなく共同制作のあり方としても表現しました。

異なる文化を一方向に「紹介する」のではなく、互いの歴史を知り、その出会いから新しい表現をともに生み出すこと。クラクフ公演は、今回の中欧ツアーが目指した文化交流のあり方を象徴する公演の一つとなりました。

公演の実現にあたっては、長年にわたり日本とポーランドの文化をつないできた藤井カルポルク陽子氏、Jakub Karpoluk氏から多大な協力をいただきました。

In Kraków, Makito Shibuya’s original stage work At the Open Gate was presented at the Manggha Museum of Japanese Art and Technology, one of Poland’s most important institutions dedicated to Japanese art and culture.

Manggha itself symbolizes the long history of cultural exchange between Japan and Poland. Presenting a work inspired by the intertwined histories of Poland, Japan, and the Ainu people in this setting therefore carried particular significance.

Noh performers Reijiro Tsumura, Shintaro Saka and Mitsuru Nagashima, koto player Gagakuho Yamamoto, taiko player Masayuki Sakamoto, and cellist Anna Fender brought different musical and cultural traditions together on a single stage. Their collaboration embodied one of the central questions of At the Open Gate: what does it mean to open ourselves to cultures and histories different from our own?

Rather than treating cultural exchange as the one-way presentation of one culture to another, the Kraków performance sought to create something new through mutual understanding and artistic collaboration.

The project was realized with invaluable local production support from Yoko Fujii-Karpoluk and Jakub Karpoluk, whose work has long contributed to cultural connections between Japan and Poland.

ヴロツワフでは、渋谷牧人が原作・作曲を手掛けた新作《At the Open Gate》を二夜にわたり上演しました。

作品の背景にあるのは、ポーランドの民族学者ブロニスワフ・ピウスツキと、日本、そしてアイヌ民族をめぐる歴史です。ロシア帝国によってサハリンへ流刑となったピウスツキは、そこでアイヌの人々と出会い、その言語と文化の記録に尽力しました。その後日本へ渡り、日本の知識人たちとも交流を重ねます。

本作では、ピウスツキの生涯を単なる歴史上の伝記として描くのではなく、国家や民族という大きな歴史の陰に存在する、人と人との出会い、記憶、移動、そして文化が受け継がれていくことの意味を舞台芸術として描きました。

タイトルの「Open Gate＝開かれた門」には、国境を越えるという意味だけでなく、異なる文化や歴史を持つ他者に対して、自らの心を開くという意味も込めています。

津村禮次郎、坂真太郎、永島充、山本雅楽邦、坂本雅幸に、ポーランドのチェリストAnna Fenderが加わり、日本とポーランドの芸術家がともに作品をつくり上げました。ヴロツワフでの二公演は、Sakura FestivalのPrzemek氏をはじめとする現地の協力によって実現しました。

In Wrocław, Makito Shibuya presented two performances of his new original stage work At the Open Gate, for which he created the original concept and music and served as Music Director.

The work draws upon the extraordinary history of Polish ethnographer Bronisław Piłsudski and his connections with Japan and the indigenous Ainu people. Exiled by the Russian Empire to Sakhalin, Piłsudski encountered Ainu communities and devoted himself to documenting their language and culture. He later travelled to Japan and developed relationships with Japanese intellectuals.

Rather than presenting his life simply as historical biography, At the Open Gate explores personal encounters, memory, migration, and the transmission of culture—the human experiences that often remain hidden behind the larger histories of nations and peoples.

The “open gate” of the title represents not only the crossing of physical borders, but also the willingness to open oneself to people whose histories and cultures differ from one’s own.

Noh performers Reijiro Tsumura, Shintaro Saka and Mitsuru Nagashima, koto player Gagakuho Yamamoto, and taiko player Masayuki Sakamoto were joined by Polish cellist Anna Fender. The two Wrocław performances were made possible with the generous local production support of Przemek and the Sakura Festival.

プラハでは、渋谷牧人の新作《あはひの光に魅せられしもの》を発表しました。

作品の出発点となったのは、日本の能《羽衣》と、チェコを代表する作曲家アントニン・ドヴォルザークのオペラ《ルサルカ》です。遠く離れた二つの文化に生まれた物語には、「人ならざるものと人間」「異界と現世」「異なる世界への憧れと別れ」という共通するテーマがあります。

タイトルの「あはひ」は、ものとものとの「あいだ」を意味する古い日本語です。人間と人ならざるもの、東洋と西洋、過去と現在。その境界に生まれるものを、能と箏、和太鼓、そしてチェコのピアニストMatyáš Novákとの共同演奏によって舞台化しました。

日本から参加した津村禮次郎、坂真太郎、永島充、山本雅楽邦、坂本雅幸と、現地のMatyáš Novákが同じ舞台に立つことで、日本文化をそのまま海外へ紹介するのではなく、チェコの文化との対話から新しい舞台芸術を生み出すことを目指した作品です。現地での公演実現にあたっては、市村幸恵氏にプロデュース面で多大なサポートをいただきました。

In Prague, composer Makito Shibuya premiered his new stage work, Those Enchanted by the Light Between Worlds, inspired by the Japanese Noh play Hagoromo and Antonín Dvořák’s opera Rusalka.

Although these two stories emerged from distant cultures, they share striking themes: encounters between human and non-human beings, the boundary between this world and another, and the longing for—and separation from—a world beyond one’s own.

The Japanese word ahahi refers to the space “between” things. The work explores what can emerge between the human and the otherworldly, East and West, past and present. Noh performers Reijiro Tsumura, Shintaro Saka and Mitsuru Nagashima, koto player Gagakuho Yamamoto, and taiko player Masayuki Sakamoto joined Czech pianist Matyáš Novák to bring these different musical and theatrical traditions into a shared space.

Rather than simply presenting Japanese culture abroad, the production sought to create a new form of performing art through dialogue with Czech culture. The Prague project was realized with valuable local production support from Yukie Ichimura.

番組では、ふかわりょうさん、中臺孝樹さんと、日本の伝統芸能と現代音楽の融合をテーマに対談。一般社団法人「和音」で取り組んでいる創作活動や、能と西洋音楽・和楽器を組み合わせた舞台作品についてお話ししました。

また、スペイン・バルセロナのサグラダ・ファミリアで行った公演をはじめ、日本の伝統文化を海外でどのように伝え、新しい舞台芸術へとつなげていくのかについても紹介しています。

ふかわりょうさんの軽妙な進行のなか、津村さんとともに、普段の公演や講演とはまた違った角度から「和音」の活動についてお話しする楽しい機会となりました。

番組はPodcastでお聴きいただけます。

⁠⁠Apple Podcasts
https://podcasts.apple.com/jp/podcast/37-%E7%A8%B2%E5%9E%A3%E3%81%88%E3%81%BF%E5%AD%90-%E9%80%80%E7%A4%BE-%E3%81%AE%E3%81%9D%E3%81%AE%E5%BE%8C/id1806061060?i=1000740622835

⁠radikoで聴く

https://radiko.jp/podcast/episodes/c322f747-01d4-4683-8059-79bd551af499?play=auto

「音」は空間に響くだけではなく、人と人、過去と未来、文化と文化をつなぐ橋でもあります。

本作品では、能、書、和楽器、コントラバスという異なる芸術が一つの舞台空間で響き合い、それぞれの境界を越えて新たな表現を生み出すことを目指しました。

題材としたのは、日本仏教の礎を築いた弘法大師・空海と、日本統治時代の台湾で烏山頭ダム建設に尽力し、現在も台湾で深く敬愛される土木技師・八田與一です。一見すると接点のない二人ですが、空海は満濃池の改修をはじめとする治水事業にも携わり、人々の暮らしを支えることを仏教の実践として捉えていました。また八田與一も、自らの知識と技術を人々のために捧げ、台湾の大地に豊かな水と未来をもたらしました。

異なる時代を生きた二人に共通するのは、「自利利他」の精神です。自らを磨くことと、人々の幸福のために尽くすことは決して別のものではなく、その志は時代や国境を越えて受け継がれていきます。

作品名《水縁架橋》には、「水」が人を生かし、「縁」を結び、「橋」を架けるという三つの意味を込めました。作品では歴史上の人物を描くだけではなく、「人は何を未来へ残すことができるのか」という問いを、日本文化が育んできた書の表現、能の「間」、そして日本的音楽の美学を通して描いています。

また、本公演は2025年をもって閉館した堺能楽会館における事実上最後の通常公演として上演されました。長年にわたり多くの舞台芸術を支えてきた歴史ある能舞台への敬意を込め、その空間そのものを作品の一部として生かすことを大切にしました。
Sound does more than resonate within a space—it serves as a bridge connecting people, generations, and cultures.

In this work, Noh theatre, Japanese calligraphy, traditional Japanese instruments, and the double bass come together within a single performance space, transcending the boundaries between artistic disciplines to create a new form of expression.

The work is inspired by two remarkable historical figures: Kūkai (Kōbō Daishi), the founder of Shingon Buddhism in Japan, and Yoichi Hatta, the civil engineer who devoted his life to the construction of the Wushantou Reservoir during the Japanese period in Taiwan and who continues to be deeply respected there today.

Although they lived in different eras, they shared a common ideal. Kūkai regarded public works, including irrigation projects such as the restoration of Mannō Pond, as an expression of Buddhist compassion. Likewise, Hatta dedicated his knowledge and engineering skills to improving the lives of countless people through water management in Taiwan.

Both embodied the Buddhist principle of benefiting oneself through benefiting others—a spirit in which personal cultivation and service to society are inseparable. Their legacy continues to transcend both time and national borders.

The title Suien Kakyō (“Bridging Through Water and Connection”) reflects three interconnected ideas: water as the source of life, human connections (en), and the bridge that links people, cultures, and generations. Rather than presenting a historical narrative alone, the work asks a timeless question:

What can we leave behind for future generations?

Through the expressive power of Japanese calligraphy, the aesthetics of ma (meaningful space and silence) found in Noh theatre, and the subtle beauty of Japanese musical expression, the performance explores this universal theme.

This production was also presented as the final regular performance at the historic Sakai Noh Theatre before its closure in 2025. Paying tribute to a venue that had supported generations of traditional performing arts, the production embraced the theatre itself as an essential part of the artistic experience.

2025年の小金井薪能は、「鬼」をテーマにした演目で構成されました。

日本文化において「鬼」は、恐ろしくも、どこか人を惹きつける不思議な存在です。その姿は時代によって大きく変化し、死者の霊、異界の者、災厄の象徴として語られる一方で、政治や社会の中で排除され、異端視された人々の姿を映し出す存在でもありました。

本作《鬼問》は、「鬼を退治する正義」という古くから語り継がれてきた物語を、現代の視点からあらためて問い直すことを出発点としています。

鬼とは、本当に退治されるべき存在なのでしょうか。もし鬼の側から世界を眺めたなら、そこにはどのような景色が広がっているのでしょう。そして、現代を生きる私たち自身の心の中にも、怒りや嫉妬、偏見、他者を排除しようとする感情という「鬼」は潜んでいないでしょうか。

たとえば、SNSで誰かを激しく非難しているとき、私たちは本当に正義の側に立っているのでしょうか。それとも、自分では気づかないうちに「鬼」の所業を演じてはいないでしょうか。本作は、そのような問いを観客一人ひとりへ投げかける作品として創作しました。

能、現代舞踊、そして能管・篠笛、箏、チェロ、和太鼓による音楽が交錯する舞台空間の中で、日本人が古来向き合ってきた「鬼」という存在を、現代社会を映す鏡として描いています。善と悪という単純な対立ではなく、人間の弱さや正義の危うさを見つめ直すこと。それこそが、本作で最も描きたかったテーマです。
The 47th Koganei Takigi Noh Festival was built around a single theme: the Oni.

In Japanese culture, the oni is both terrifying and strangely captivating. Over centuries, its meaning has evolved—from the spirits of the dead and supernatural beings to symbols of disaster, and even metaphors for those who have been marginalized or excluded by society.

KI-MON begins by questioning one of Japan’s most familiar narratives: the triumph of justice over the demon.

Is the oni truly an enemy that must be defeated? What might the world look like if we were to see it from the oni’s perspective? More importantly, do we ourselves carry an oni within us—our anger, prejudice, resentment, and desire to exclude others?

When we condemn someone on social media in the name of justice, are we genuinely acting with righteousness? Or have we unknowingly become the very oni we seek to destroy?

Through the fusion of Noh theatre, contemporary dance, and an ensemble of noh flute, shinobue, koto, cello, and taiko, KI-MON reimagines the ancient figure of the oni as a mirror reflecting modern society. Rather than presenting a simple conflict between good and evil, the work invites audiences to reconsider justice, exclusion, and the complexity of human nature.

台湾を代表する歌手・テレサ・テンの名曲《月亮代表我的心》を、弦楽四重奏のために新たに編曲しました。

本公演は、台北フィルハーモニー管弦楽団による来日公演として開催され、日本台湾交流協会の後援のもと、日本と台湾の文化交流を目的とした演奏会となりました。世代を超えて愛され続けるこの楽曲を室内楽として再構成することで、繊細な旋律の美しさと、音楽が国境を越えて人々の心を結ぶ力を表現しました。

公演後には演奏家や関係者との交流会にも参加し、音楽を通じた日台の友好をさらに深める貴重な機会となりました。

For this special concert by the Taipei Philharmonic Chamber Orchestra in Tokyo, Makito Shibuya created a new string quartet arrangement of Teresa Teng’s beloved classic “The Moon Represents My Heart.”

Presented under the auspices of the Japan–Taiwan Exchange Association, the concert celebrated the cultural friendship between Japan and Taiwan. By reimagining one of Taiwan’s most iconic songs as a chamber music work, the arrangement sought to highlight the song’s lyrical beauty while expressing music’s unique ability to connect people across cultures and generations.

Following the performance, the artists and guests gathered for a cultural exchange reception, providing a valuable opportunity to deepen the friendship between Japan and Taiwan through music.

ブルーローズ（小ホール）
東京都港区赤坂１丁目１３−１
出演
ヴァイオリン：趙恆振、鷲見恵理子
ヴィオラ：盧明欣
チェロ：呂超倫
ピアノ：黃凱盈、陳宜蓁
ギター：蔡世鴻
フルート：久保順

　いつもお世話になっているフルートの久保さん、ピアニストの黃凱盈、チェロの呂超倫のコンサートツアーのスタート。今回のツアーでのアンコールのためにテレサ・テンの「月亮代表我的心 “Moon Represents my heart”」をピアノ五重奏版に僕がアレンジしたものを演奏していただきました。サントリー公演だけでなく、台湾での公演でも皆さんに楽しんでいただけたようで嬉しいです。

The concert tour featuring flutist Kubo, pianist Huang Kai-Ying, and cellist Lü Tsao-Lun, with whom I have the pleasure of collaborating regularly, has officially begun. For this tour’s encore, they performed my arrangement of Teresa Teng’s “The Moon Represents My Heart” as a piano quintet. I’m delighted to hear that not only at the Suntory Hall performance but also at their concerts in Taiwan, the audience thoroughly enjoyed the music.

　宮城県角田市のう「うえいく」主催企画として、角田の高校生たちと作る演劇の音楽を担当し初演されました。市民の合唱団と弦楽四重奏やマリンバを用いた編成でしたが、みなさんの熱演でとても素晴らしい本番になりました。

　みんな宇宙の星が爆発してできた塵からできている。だから地球も動植物も人間もみな宇宙の子どもなんだ、という事実に立ち返れば日々の争いや悩みも小さなことですし、そしてまた宇宙の塵に還っていくのだなぁという人生観を持てるならば、なんだか気持ちが楽になる気がします。わかってはいるけど、たかが電車に乗り遅れれたくらいで舌打ちしてしまう小さな自分にがっかりしますが。

　https://koganeitakiginou.jp/takiginou41/

　宮澤賢治の世界感や精神と風土を、森山開次と津村禮次郎の両名が、現代に訴えるダンス作品として新創作。左足を失った孤高のダンサー大前光市を迎えて展開する。

原作：宮澤賢治、振付演出：森山開次、監修：津村禮次郎
舞人：森山開次・大前光市　・津村禮次郎、
音楽・作曲：渋谷牧人、チェロ：多井智紀（東京芸術大学卒）、箏：澤村祐司（東京芸大大学院卒・全盲の箏奏者）、笛：田中義和（能管+篠笛奏者・元能楽笛方）、
衣装：藤崎コウイチ